Performing Artist

Physical Storytelling, Hybrid-Performance

Outside-Eye-Direction, Cultural Work

Clown, Butoh, Butoh-Clown

Künstlerisches Statement

ABOUT ME!

Portrait: "Miriam Strasser:
Im Multiversum der Kunst"

Artist Statement

At the heart of my work is the body as a site of truth and contradiction. As a multidisciplinary performance artist, clown and cultural worker, I move between the intersections of Butoh, clowning, and performance art — always searching for forms that transcend boundaries. Rooted in physical theater, biological anthropology and experimental stage art, I use Butoh and clowning as tools to reveal societal taboos, the grotesque, and the unconscious.

Through improvisation and physical extremes, I seek moments of radical authenticity—beyond aesthetics, beyond control. My works, such as „A Happening“ and the „Homo Kemoni Project“, are often participatory and interdisciplinary. They merge dance, theater, and visual art with scientific inquiry — exploring, for example, the neurobiology of consciousness („ConTaKt“).

In my practice, I explore identity, transformation and collective resonance: How can art make our hidden selves visible? How can performance create spaces for genuine encounter that change us? As an artist and cultural worker, I am fascinated by how art can enable collective experiences — experiences that touch, unsettle, and connect.

Im Zentrum meiner Arbeit steht der Körper als Ort der Wahrheit und des Widerspruchs.
Als multidisziplinäre Performance-Künstlerin, Clownin und Kulturarbeiterin bewege ich mich an den Schnittstellen von Butoh, Clown und Performance-Kunst – immer auf der Suche nach Formen, die Grenzen überwinden. Mit Wurzeln im physischen Theater, in der biologischen Anthropologie und der experimentellen Bühnenkunst nutze ich Butoh und Clownerie als Werkzeuge, um gesellschaftliche Tabus, das Groteske und das Unbewusste sichtbar zu machen.
Durch Improvisation und physische Extremzustände suche ich nach Momenten der radikalen Authentizität – jenseits von Ästhetik, jenseits von Kontrolle. Meine Arbeiten, wie

„A Happening“ oder das „Homo Kemoni Project“, sind oft partizipativ und interdisziplinär. Sie verbinden Tanz, Theater und bildende Kunst mit wissenschaftlichen Fragestellungen – etwa zur Neurobiologie des Bewusstseins („ConTaKt“).

In meiner Arbeit erkunde ich Identität, Transformation und kollektive Resonanz: Wie können wir durch Kunst unsere verborgenen Seiten sichtbar machen? Wie schafft Performance Räume für echte Begegnung, die uns verändern? Als Künstlerin und Kulturarbeiterin interessiert mich, wie Kunst kollektive Erfahrungen ermöglichen kann – Erfahrungen, die berühren, irritieren und verbinden.

"Der Mensch spielt nur, wo er in voller Bedeutung des Wortes Mensch ist, und er ist nur da ganz Mensch, wo er spielt."

Friedrich Schiller, die ästhetische Erziehung des Menschen